16 февраля 2017 г.

Какая здесь история? 5 способов улучшить стрит-фото


Стрит-фото это увлечение, которое вызывает привыкание — чем больше этим занимаешься, тем больше хочется. Ты хочешь снимать больше людей, больше мест и больше действия. Кроме того, это один из самых захватывающих и динамичных видов фотографии, такими снимками можно делиться в соцсетях и участвовать в активном сообществе по всему миру.

На сайте Medium Джилл Коррал опубликовала несколько простых советов, чтобы помочь перевести ваши стрит-фото на следующий уровень.

Сделать снимок


1. Познакомьтесь со светом


Где находится в вашей местности восток и запад? В какое время дня вы снимаете? Обратите особое внимание на высокие здания, куда они отбрасывают тени, где есть уличные фонари и неоновые вывески? Как перемещаются ваши объекты съемки? Движение героя снимка к свету может превратить яркий потрет в тусклую сцену.

Когда вы найдете хорошее место, подумайте о том, какое время сутой идеально подойдет для яркого или «драматичного» снимка, а затем возвращайтесь на это место в правильное время. Пусть эти вопросы станут навязчивой идеей. Изучите свой город и его пейзажи.


Создать фотографию

Вот несколько способов для улучшения ваших навыков обработки фотографий, которые помогут отточить ваши инстинкты и сделать снимок лучше.

2. Найдите историю и придерживайтесь ее


Идет ли речь о цвете? Или это о углах и линиях? Или это про выражение лица конкретного человека? Это портрет или история о целой ситуации? Может это о том, как маленькие люди живут рядом с высокими зданиями, или про широкие захватывающие просторы? Так о чем вы?

Вслух скажите себе: «Это о... выражении собачьей морды;о том, как она держит губную помаду; про то, насколько велик Манхэттен; про пустой пляж; про как быстро бегает ребенок; о том, как много безумных цветов и людей на карнавале.

Перед тем как выбрать первый инструмент в вашей программе для обработки, решите какая сила или история у вашей фотографии, а потом, удерживая эту мысль в голове, обработайте фотографию и придайте ей блеск.


3. Монохром или цвет? Делайте это сознательно


Если вы решили, что это история о линиях и тенях, о выражениях лиц или о движении, тогда монохромный вариант поможет вам выделить эту аспект.

Подумайте о том, сколько шумов вы хотите или не хотите получить в снимке. Цвет может отвлечь внимание от истории, которую вы хотите рассказать, или он может «быть историей» — о том как зелена трава, как ярки ночные вывески, как громок звук на концерте, как красочны первые дни лета в городе.

Вы всегда можете публиковать работы и в одном и в другом стиле, но убедитесь, что каждый раз он помогает раскрыть сильные стороны.


4. Цветная фотография? Обработайте сначала в ч/б


Это немного напоминает совет писателям писать трезвым, а редактировать написанное в состоянии опьянения или наоборот. Примерно так же советуют использовать объективы с разным фокусным расстоянием, чтобы увидеть вещи по-новому.

Посмотрите цветной снимок в монохромном варианте прежде чем скадрировать его — вы сразу увидите отвлекающие элементы, которые мешают вашему рассказу. Кадрирование здесь самая важная вещь, но также вы можете поиграть с затенением, виньетированием и т.п. чтобы получить представление о самом сильном варианте фотографии. Поверьте, это приведет к улучшению финального варианта цветной фотографии.

Дополнительный совет: Практикуйте съемку в ч/б. Настройте этот режим в своей камере. Мир будет выглядеть иначе, а ваши инстинкты по поиску наилучшей композиции будут улучшаться. Когда я начала снимать в ч/б, то заметила, что этот режим заранее позаботился о том, что я бы отредактировала позже.

Пример: Есть два как минимум два способа скадрировать этот снимок: горизонтально и в квадрат. Просматривая снимок в монохромном режиме я решила, что здесь есть история про выражение человека, и я сделала более интимный подход с виньетированием в квадратном формате.


5. Создавайте себе ограничения


Представьте, что вы не видели сделанное фото раньше. Возможно вам придется убрать его с глаз на несколько часов или дней. Представьте, что у вас нет эмоциональной привязанности к тому дню и времени или к тому как трудно было получить этот снимок, и что вы видите его в первый раз. Он вам нравится или вы его ненавидите, вы вообще что-нибудь чувствуете? Есть ли у вас эмоциональный отклик на эту фотографию или вы должны сначала изучить ее и обдумать, прежде чем его «получить»?

Будьте к себе безжалостны! И не заставляйте зрителя совершать работу, чтобы разглядеть историю — это должно быть просто. Сделайте тщательную проверку. Удивляйте и восхищайте себе.

Пример: Это был случайный тестовый снимок, который ожил в монохромном представлении. Внезапно... он перенес меня. Это не мой привычный стиль фотографии. Я обрабатывала его, пока снова не стала ощущать песок пляжа под моими ботинками, но финальный результат выглядит как странный сон и всякий раз, когда я вижу этот снимок, я чувствую его магию и новизну.


Пусть ваши истории говорят сами

Тренируйте свои фотографические навыки, чтобы найти важное в снимке и убрать все, что отвлекает от его силы. Как скульптор или писатель не бойтесь отсекать лишнее, даже если вам оно нравится. Пусть каждая деталь заработает свое место в финальной работе, подчеркните сильные стороны. Пусть ваши истории говорят сами за себя.

Об авторе

Джилл Коррал фотограф и дизайнер из Сиэтла. Сейчас находится в творческом отпуске и путешествует по миру. Вы можете познакомится с ее работами на сайте, в Twitter, Facebook и Instagram.

Комментариев нет:

Отправить комментарий